Microcoreografia de Luisa Günther na Rua Brasília para o projeto DuplaPLUS (Foto: Instagram)
A duplaPLUS surgiu como uma iniciativa artística em resposta ao tratamento oncológico do bailarino Ary Coelho, parceiro e pai das filhas de Luisa Günther, que já não podia mais dançar. Esta proposta será apresentada na exposição Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, que será inaugurada em 5 de maio no Teatro Nacional Claudio Santoro. O evento é mais uma realização do Metrópoles Arte.
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DuplaPLUS é o nome dado a um projeto de investigação dos artistas Ary Coelho (1972-2017) e Luisa Günther. Com o tempo, o termo passou a representar também a autoria e uma estratégia de colaboração que vai além das biografias.
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Segundo Luisa, tudo começou como um processo de acolhimento ao corpo fragilizado de Ary, devido ao tratamento oncológico. Inicialmente, seu corpo já não dançava como antes, e cuidar do corpo também fazia parte do tratamento e da busca pela cura. Ary Coelho e Luisa Günther passaram a propor microcoreografias para aquilo que os cercava naquele momento delicado. "Dançar para algo na paisagem; para um objeto; para um sentimento. Depois, as coisas foram ganhando novos contornos e complexidades."
Após o falecimento de Ary em 2017, após dois anos de tratamento, Luisa Günther continuou a investigação como forma de apego à presença dele e resistência à sua ausência, além de celebrar sua memória. "O processo criativo segue o mesmo formato de configurar microcoreografias para aquilo que me circunda. Desta vez, ao invés de ser a fotógrafa, sou parte da imagem registrada — sempre por uma de nossas três filhas. Quando algo chama a atenção, busco o enquadramento e componho uma encenação entre corpo e paisagem; corpo e objeto; corpo e emoção."
Segundo Luisa, a participação da duplaPLUS na exposição Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília é um convite para cultivar o olhar sobre aquilo que não vemos ou que enxergamos, mas não prestamos atenção. "O cotidiano é repleto de maravilhas, que brilham nos convidando à interação e ao registro. Tudo pode ser fotografado. Qualquer coisa pode ser protagonista em uma imagem. O corpo no espaço convida ao olhar atento para aquilo que conclama a nossa presença enquanto espectador também de nós mesmos", afirma a artista.
As fotodanças/encenações surgiram como uma forma de resistência aos limites do corpo fragilizado. Durante dois anos (2015–2017), foram produzidas mais de 150 séries. O projeto foi premiado no Transborda, por Moacir dos Anjos.
A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista. O projeto dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permaneceu aberta ao público de 10 de dezembro de 2025 até 13 de março de 2026.
A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Quadradinho do DF. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De 5 de maio a 5 de julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Diariamente, das 12h às 20h, com entrada gratuita
